大道至簡，第九藝術
在遊戲世界中，解密、冒險，往往意味著超強的敘事性。而有這樣一款遊戲，則僅僅靠圖形元素和並不那麼高清的畫風，就贏得了一致好評，並成為了那年 TGA 年度遊戲提名之作。時間已經過去了 2 年，在這個初創團隊已經出走，正傳續作遙遙無期、精神續作拉褲的節點，讓我們再來欣賞這款遊戲。
不得不說，inside 相比起一款遊戲，更像是一部實驗電影。它沒有華麗的遊戲引擎，沒有華麗的打擊感，沒有華麗的遊戲玩法，甚至連敘事都極其含蓄，但就這樣，依靠他獨特的美術風格和場景隱喻，就將人們帶入到了那個黑暗陰鬱又光怪陸離的世界。
大道至簡的音畫表現
不同於傳統 3A 遊戲在開篇就給你秀肌肉，各種爆炸粒子滿天飛的形式。剛剛進入 inside 的時候，你就會被黑白灰的壓抑色調所吸引，配合上精細的光影效果，製造出一種極其獨特又捉摸不透的視覺風格。而極佳的音效又進一步增強了這種代入感。
沒有開場的劇情引入，沒有任何的文字與圖標提示，玩家只被告知可以用四個方向鍵和一個交互鍵控制紅衣男孩行動，《inside》的故事便這樣開始了。我們可以看到畫面中黑暗裡隱藏著的各種細節，就像「當你凝視深淵時，深淵也在凝視你」一樣，那些模糊卻又證明實在的元素配合著壓抑的音畫表現，成為了這個遊戲的魔力。它讓你自然而然地深陷，這個橫版過關遊戲的黑暗牢籠中，變成小男孩，試圖突破這不可言說的恐懼束縛。
我們在場景裡，可以看到遠處工廠大門開啟，一輛運載車將人群運走；有時走到特定的位置，遠處的警犬迅速朝著男孩飛撲而來。這一切都讓環境元素真正成為了遊戲體驗的一部分，而不是枯燥無味的背景板。這樣的設計，甚至成為了遊戲敘事的一部分。
連貫隱晦的敘事
遊戲的敘事方式相當連貫，關卡連接處沒有明顯的體驗斷點，我們通過簡單的操作，破解那些直接隱藏在畫面中的自然的謎題，然後繼續向前，走向下一個場景。遊戲的謎題相較於其他強行「提智」的解密遊戲，可以說相當友好了，這讓整個遊戲體驗更加流暢，我們注意力也能更加集中於場景和敘事。小男孩從叢林來到工廠，潛入深海，穿越戰場。每一處場景都銜接的恰到好處且順理成章，玩家仿佛並不是在解謎通關，而是在讀一本晦澀但引人入勝的小說。
我們能夠在場景中發現的各種不可名狀之物，都成為了我們探索這個世界的一部分，雖沒有一句台詞也沒有一個播片，到遊戲的結束，我仍不知道紅衣男孩究竟是誰，要到哪裡去，實驗室究竟在研究什麼，太多太多的懸念直到最後依然是一片空白。遊戲宛如一部「無字天書」，僅僅通過角色行為、場景變化來暗示故事的發生。但是我們可以確信的是，《INSIDE》世界全部的謎底，都藏在場景內，只是我們還不夠留心。
遊戲到底講了啥？
羅蘭巴特的「作者之死」所言，我們對於《INSIDE》每個人都可以有自己的理解，無論是精神控制、反烏托邦、甚至是做夢…… 我們只需要去體驗，然後腦補，發揮自己的想像力。在這一路的經歷和黑暗中的無數細節中，補全這個世界的全貌。
這個世界也許是細思極恐、也有可能是黑暗中的溫馨，所有玩家的想像，共同參與了這個故事的創造，我想，這才是本作成為第九藝術的最後加冕。